Notas al Programa:

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1. Moisés Knoll - Bachianas Venezolanas #1 para Piano y Viola (2024)

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Hoy en día, vivimos una etapa histórica durante la cual ya casi todas las culturas del planeta se han “descubierto” mutuamente, habiendo intercambios significativos de ideas, conceptos y de sensibilidades. Éste proceso ha sido aún más pronunciado en el campo de la música. Nuestro siglo 21 ha presenciado muchos intentos de unificar y sintetizar diferentes estilos musicales, originarios de culturas que están muy distantes una de la otra, tanto en lo geográfico como en lo espiritual. Una de mis mayores preocupaciones ha sido proclamar y divulgar el valor perenne, así como relevancia universal de la llamada Tradición Clásica Occidental. He tratado de comunicar ésta ideología a mis alumnos, y al público en general. Históricamente, los más excelsos Maestros de nuestro pasado histórico Occidental se vieron a sí mismos como fundadores de una “ecclesia” universal de espíritus afines, cada uno de ellos contribuyó a enriquecer un acervo artístico que trasciende barreras nacionales, culturales y religiosas. Acercándonos un poco más a nuestros tiempos, he de mencionar mi admiración por la obra de dos grandes Maestros latinoamericanos Heitor Villa-Lobos y Astor Piazzolla.  De la obra de estos compositores imperecederos, el aspecto creativo que más me ha inspirado, es la capacidad de ambos para asimilar la gramática y la sintaxis musicales de Juan Sebastián Bach; y de haberlo logrado con naturalidad y maestría, incorporándolas al tejido orgánico de sus respectivos mundos sonoros contemporáneos latinoamericanos. Existe sin duda una cualidad eterna y universal en el arte de Juan Sebastián Bach; cualidad que lo hace potencialmente compatible con cualquier otro estilo ó género de música, pasado ó presente, que uno se pueda imaginar. Bach fué un enciclopedista del gran arte musical que le precedió, y le deparó a la posteridad modelos, verdaderos arquetipos de la composición musical, para la instrucción de todas las sucesivas generaciones de compositores. No negamos el particularismo de Bach, siempre presente en su arte. Bach es profundamente alemán, y profundamente luterano; y sin embargo su arte tiene significado para gente de todas las nacionalidades, de todos los credos, para todos los tiempos. En mi condición de músico venezolano por nacimiento, pude absorber, como por ósmosis, los diversos estilos folclóricos de la bella música que resonaba a mi alrededor. Como estudiante del piano, he tenido el privilegio de vivir con la música de Bach día a día, por más de cinco décadas, e intento seguir haciéndolo, con la ayuda de Dios, hasta el final. Resultaba completamente natural el querer probar, como artista venezolano residenciado en Nueva York, ésta síntesis artística muy particular de diferentes estilos e influencias culturales. Tengo la certidumbre de que las culturas del norte y del sur pueden y deben encontrar la manera de sobrevivir en pacífica convivencia, enriqueciendo nuestra mutua condición humana. Mi esperanza más grande es que tanto los intérpretes como los auditores de mi música reciban una renovada percepción, tanto de la necesidad de un sentido trascendental de la vida, como también del imperativo existencial de luchar contra toda manifestación de caos en nuestro universo.

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Moisés Salomón Knoll D.M.A.

Pianista y Compositor 

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2. Barbara Varassi Pega - Desde el techo

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Desde el techo es una pieza en la cual Barbara Varassi Pega integra diferentes aspectos de la música que ama, crea y interpreta. Sus características principales derivan de la composición tradicional de la música artística occidental combinada con elementos y dispositivos estilísticos heredados de la tradición del tango. La composición tuvo su primer esbozo en Rotterdam, Países Bajos, donde actualmente resido, y se finalizó en un hermoso apartamento en el centro de la vibrante e inspiradora ciudad de Buenos Aires, Argentina. La pieza de alguna manera captura las impresiones y sentimientos que tuve desde el techo de este apartamento, desde donde tenía una vista de 360 grados. Los diversos paisajes de la ciudad, los diferentes estilos de arquitectura, las cúpulas, otros techos, cables, aves, sonidos aéreos, todos son representativos de nuestra cultura mixta, exuberante y caótica.

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3. Marius Diaz - Aria de Koroglu

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Aria de Koroglu es una pieza inspirada en la Epopeya de Köroglu, una leyenda heroica prominente en las tradiciones orales de los pueblos turcos. La acción tiene lugar en Azerbaiyán durante los siglos XVI y XVII. La partitura utiliza el libreto de Mammed Said Ordubadi y Habib Ismaylov en inglés y en su idioma original azerbaiyano. Esta dualidad, respaldada por contrastes, refleja las acciones y pensamientos de Koroglu, quien lamenta estar lejos de su amada Nigar y busca derrotar a su enemigo, el tirano y opresor Khan. Además, citas melódicas de la ópera homónima del compositor Uzeyir Hajibeyov se presentan transfiguradas y con un sonido contemporáneo, mezclando elementos seriales, modales, microtonales y espectrales. Su versión original para barítono y conjunto ganó el Concurso Internacional de Composición Hajibeyli y el Concurso Internacional NMGCS en Azerbaiyán. Además, se interpretó el 5 de noviembre de 2021 en el Auditorio Bruno Walter del Lincoln Center for the Performing Arts en Nueva York. Esta versión para viola y piano, encargada por Alto Nova Duo, asigna a la viola el papel del cantante, creando una obra instrumental vocalizada, mientras que el piano sintetiza la densidad del discurso de cámara.

 

4. Daniel Rojas - Bygone Angels para Viola y Piano

 

Bygone Angels es un homenaje a las personas, pensamientos, emociones y eventos que encontramos en el camino y que de manera fortuita estuvieron allí para apoyarnos en un desafío o período difícil. Estos "ángeles" están presentes solo temporalmente y sin esperar recompensa o reconocimiento. Sin embargo, su impacto es perenne. El motivo, una cuarta descendente seguida de una octava ascendente y luego una serie de intervalos paso a paso, proviene de una de mis experimentaciones melódicas adolescentes que todavía me persigue hasta hoy. La milonga campestre, un subgénero más suave del tango, informa una proporción significativa de la identidad del acompañamiento, pero evita ser absorbido completamente por este género. La ondulación continua habla del paisaje de nuestros sentimientos, o de la geografía emocional como el viaje de la vida. Y dado que la gratitud engendra más gratitud, este homenaje sirve para agradecer a todos los que me han desafiado a ser más consecuente en la sociedad, y mientras traigo las muchas bendiciones al futuro.

Bygone Angels fue encargado por Alto Nova Duo.

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5. Luis Saglie (Chile/Australia): The Defiant Magpie para viola y piano (2024)

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Esta obra de concierto forma parte de una línea de piezas del compositor que se inspiran principalmente en aves, específicamente en aquellas nativas de Australia y sus distintivos llamados. The Defiant Magpie describe vívidamente al Urraca Australiana durante su temporada de apareamiento y sus intentos desafiantes de disuadir amenazas potenciales y peligros inminentes. Las víctimas de estos ataques a veces pasivos, a veces violentos y a veces fatales van desde otras aves hasta ciclistas y personas desprevenidas que salen a correr o a dar un paseo relajante, solo para encontrarse desviándose ansiosamente de sus caminos en un acto de autoprotección contra la "Urraca Desafiante". Esta obra cobra vida a través de sus ritmos persistentes, cromatismo extenso y armonías cuartales, todos ellos sugiriendo un carácter tonal libre vívido e inestable. Añadiendo a la extensa paleta de colores musicales está la exploración y uso de un espectro registral extendido tanto en la viola como en el piano. La textura de la obra está definida por ambos instrumentos asumiendo roles de elemento principal contra acompañamiento, respaldo acompañante para el otro solista, así como a través de una intrincada interacción entre ambos solistas, desafiada en todos los niveles técnicos. Esta composición es un ejemplo vívido de pintura y narración musical.

 

6. Polo Piatti - 'Los Locos' para viola y piano

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Esta composición fue encargada por, y está dedicada a, la pianista Sherry Grant y el violista Emlyn Stam para ser estrenada en el 49º Congreso Internacional de Viola en Campinas, Brasil en 2024. El título 'Los Locos' hace referencia a la naturaleza rápida, enérgica y ardiente de la obra y la forma en que debe interpretarse. Esta es una pieza difícil de interpretar debido a sus ritmos intrincados, alta velocidad y cambios dinámicos, lo que la convierte en una obra bastante virtuosística. La obra pertenece al género del "nuevo tango", que se ha vuelto muy popular en Argentina desde la década de 1990. La intención principal al componer esta pieza fue lograr un buen equilibrio entre los dos instrumentos al interpretarla como un dúo, donde cada uno se convierte en portador de la línea melódica y el acompañamiento se turna para llevarla. De esta manera, el piano tiene una voz independiente y más prominente, evitando que sea relegado a un mero fondo, como suele ser el caso cuando se interpreta como parte de un dúo.

 

7. Andrián Pertout: - Esboço de Ipanema para Viola y Pianoforte, núm. 486 (2023)

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‘Esboço de Ipanema’ o ‘Boceto de Ipanema’ representa un homenaje a Antônio Carlos Jobim (1927-1994), y por lo tanto la obra sirve como un tributo al compositor brasileño, pianista, guitarrista, compositor, arreglista y cantante Antônio Carlos Jobim (“considerado uno de los grandes exponentes de la música brasileña” y el ‘padre de la bossa nova’) y adopta una re-composición algorítmica (empleando un conjunto de algoritmos, o autómatas para desarrollar los elementos melódicos y rítmicos) de su icónica canción brasileña de bossa nova y jazz de 1962 Garota de Ipanema (La chica de Ipanema). “Jobim internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz en la década de 1960 para crear un nuevo sonido, con éxito popular”, y hoy Garota de Ipanema (con letras del poeta brasileño, diplomático, letrista, ensayista, músico, cantante y dramaturgo Vinícius de Moraes) se considera “la segunda canción pop más grabada de la historia, después de Yesterday de The Beatles. ‘Esboço de Ipanema’ presenta una abstracción musical de la melodía original, y de acuerdo con los ideales del arte abstracto, sus objetivos generales de reproducir una ilusión de realidad visible, la obra yuxtapone una melodía fragmentada adornada por una secuencia armónica alterada y por lo tanto ahora subsidiaria que enmarca ostinatos infundidos en moto perpetuo dentro de una secuencia rítmica desarrollada en torno a estructuras ABA de densidad rítmica que se repiten pero contrastantes.

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8. Martin Musaubach - Pa Los Que Se Fueron

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Esta es una pequeña pieza de tango que intenta compartir un poco de las emociones emanadas de un viaje que comenzó hace casi 20 años en el Barrio Hipódromo de La Plata y terminó mirando el Océano Pacífico desde el Lejano Oriente. Siendo extranjero, el compositor tuvo la oportunidad de conocer personas de todo el mundo, lo que me hizo darme cuenta de que mis emociones y sentimientos sobre la partida, que pensé que eran únicos para mí, eran de hecho bastante universales. Esta es de hecho una pieza muy personal. Como tal, esta historia musical termina (hasta ahora) en un lugar muy feliz, que es lo que esta hermosa isla de Taiwán es para mí. Todo esto está inspirado (con suerte) por Horacio Salgán, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, y salpicado con piazzollismos aquí y allá, lo que significa que desde un punto de vista técnico, no hay nada original en él. Básicamente, un tango con grandes variaciones de tempo que comienza en tonalidad menor y termina en tonalidad mayor, nada más, ni menos que eso. A partir de la disonancia en el pizzicato de la viola hasta las grandes y llamativas variaciones al final, la pieza no intenta ser original o única de ninguna manera. Es un tributo a la música y a la forma de ser en el mundo que me hizo quien soy hoy.

 

9. Silvina Milstein - que llega y parte dorada espumante del agua...

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Como las sugerentes marcas de tinta en antiguos rollos de Zen, los gestos musicales de este preludio de final abierto están delineados suavemente y son fluidos. ¿Los ritmos percusivos de su estribillo inicial evocan a un único tambor candombe; o evocan al pequeño tambor de hombro utilizado en el teatro Noh? Los ritmos pulsados del estribillo regresan en muchas versiones, cada vez enmarcando episodios líricos de corta duración, en los cuales fragmentos de melodías evocadoras de la música vernácula del Río de la Plata se manifiestan para disolverse rápidamente en el fondo translúcido proporcionado por el piano. Los dos acordes extremadamente suaves que constituyen la mayor parte del acompañamiento son un préstamo de la "Contemplación del silencio" de Olivier Messiaen. El libro de poemas de Tamar titulado "La niña dorada" me motivó a comprometerme con el Río de la Plata como un depósito de recuerdos musicales. Al final de la pieza, los meandros líricos tentativos de la viola finalmente se consolidan en una línea de una canción de Piazzolla que dice "Chiquilín dame un ramo de voz...", luego abruptamente nos enfrentamos al silencio.

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10. Jean Kleeb - Ritual para a terra (Ritual para la Tierra)

 

La composición Ritual para a terra está inspirada en dos poemas brasileños: un diálogo entre las bellezas del hogar y los problemas ambientales de la tierra: "Canção do Exilio" (Canción del Exilio) de Goncalves Dias y "Ritual" de Astrid Cabral. "Canção do exílio" es un poema escrito por el autor romántico brasileño Gonçalves Dias (1823-1864) en 1843, cuando estaba en Portugal estudiando Derecho en la Universidad de Coimbra. El poema es un famoso ejemplo de la primera fase del Romanticismo brasileño. Está basado en la balada de Johann Wolfgang von Goethe Mignon. "Canção do exílio" es uno de los poemas más famosos de la literatura brasileña, siendo referenciado y/o parodiado por muchos otros autores brasileños. Los versos "Nossos bosques têm mais vida, Nossa vida mais amores" fueron incluidos más tarde en el himno nacional de Brasil como un tributo a Dias. Gonçalves Dias también fue dramaturgo, etnógrafo, abogado, lingüista e investigador de lenguas y folclore indígenas brasileños. Decidió regresar a Brasil en 1864. Sin embargo, el barco naufragó en la Bahía de Cumã, cerca de las costas de Guimarães, Maranhão. Todos los pasajeros menos Dias sobrevivieron a la tragedia; él estaba durmiendo en su camarote bajo cubierta y no se despertó a tiempo para ver lo que estaba pasando; así que se ahogó. En cierto modo, algunas líneas de su poema se hicieron realidad: Que Dios nunca permita, Que yo muera antes de que regrese. "Ritual" es un poema escrito por Astrid Cabral (*1938). Ella es novelista, crítica, ambientalista y diplomática, y una de las poetas contemporáneas más eminentes de Brasil. Nació en Manaus, Amazonas y su trabajo se caracteriza por un énfasis en la flora y fauna de su región natal. Debido a su frecuente énfasis en la naturaleza, la escritura de Cabral a menudo muestra su interés en la protección ambiental y el activismo. En el poema "Ritual" del libro "Lição de Alice" (1986) la voz poética se da cuenta de que su hábito de escribir participa en la destrucción de la naturaleza. Los poemas de Cabral hacen que los lectores piensen en la situación actual en la tierra.

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